Reservoir Dogs
Réalisateur : Quentin
Tarantino
Scénario : Quentin Tarantino et Roger Avary
Sortie : 2 septembre 1992
Durée
: 1h39
Interdit aux moins de
16
ans
Synopsis
Après un hold-up manqué, une
équipe de cambrioleurs associés
réglent leurs comptes
dans une confrontation violente, pour découvrir lequel
d'entre eux les a trahis.
Genèse
Citation de Quentin
Tarantino a propos de la violence de Reservoir Dogs :
"On reproche au film sa violence. Je prends ça comme un
compliment parce que je sais que le film n'est pas très
violent. On trouve le film bien plus violent qu'il ne l'est vraiment.
De Palma a dit un jour : "Si on filme trop bien la violence
on nous le reproche."
Personne ne se s'en prend aux mauvais films, pas vrai ? En un
sens, c'est flatteur.
Surtout que Reservoir Dogs est un film très
bavard. Il y a trois scènes de violence.
Le reste du temps, les personnages discutent.
Et l'acte le plus violent, on ne le voit pas à
l'écran. Alors, merci du compliment."
N'arrivant pas à placer son scénario, Tarantino
donne un mois à son producteur Lawrence Bender
(à qui il restera fidèle) pour trouver
un financement,
sinon il prévoit de le réaliser avec les moyens
d'un film amateur.
Il voit passer beaucoup d'acteurs et refuse un rôle, entre
autres, à George Clooney
(ils se retrouveront en tant qu'acteurs jouant les deux
frères Gecko dans le film de Robert Rodriguez : Une nuit en
enfer).
Par chance, Harvey Keitel lit le scénario et s'engage
à jouer un rôle mais,
en plus, à aider au financement.
En ce début des années 1990, Keitel a le vent en
poupe, ce qui aide le casting et la production.
Reservoir Dogs fait sensation à la quinzaine des
réalisateurs de Cannes
mais n'obtient pas un grand succès public. Cela
lui vaudra d'être remarqué et lui permettra des
conditions plus confortables pour son deuxième film avec
Harvey Keitel, encore dans un petit rôle.
Distribution
- Harvey Keitel : Mr. White/Lawrence 'Larry' Dimmick
- Michael Madsen : Mr. Blonde/Vic Vega
- Tim Roth : Mr. Orange/Freddy Newandyke
- Steve Buscemi : Mr. Pink
- Chris Penn : Eddie "Le Gentil" Cabot
- Lawrence Tierney :Josef "Joe" Cabot
- Quentin Tarantino : Mr. Brown
- Steven Wright : L'animateur radio
- Edward Bunker : Mr. Blue
- Kirk Baltz : Marvin Nash
Autour du film
Personnages
Ce film fait démarrer les carrières de Tim Roth,
Steve Buscemi et Michael Madsen
(qui a du mal à se défaire des rôles de
gangsters).
Quentin Tarantino joue dans le film un rôle, celui de M.
Brown mais à l'origine, il écrivit le personnage
de Mr. Pink pour lui-même.
Au départ, Quentin Tarantino souhaitait avoir James Woods
dans le rôle de Mr. Orange,
mais l'agent de ce dernier ne donna pas son accord en raison
du faible cachet proposé par le réalisateur.
Lorsque le principal intéressé apprit la
nouvelle, il changea aussitôt d'agent.
Le personnage de Mr. Blue est interprété par
Edward Bunker, un écrivain ancien cambrioleur dans les
années soixante. Celui-ci fut l'auteur du roman
Straight time sur
lequel est basé
Le
Récidiviste d'Ulu Grosbard.
Il embauche l'impressionnant acteur Lawrence Tierney, qui
interprète dans les années 50-60
Dillinger et d'autres rôles de crapules asociales sans
scrupule.
C'est Burr Steers (en VO), alias Roger dans
Pulp fiction et
réalisateur de la comédie
Igby, qui
prête sa voix à l'animateur de
l'émission radio sur les chansons des seventies.
L'idée de donner des noms de couleurs aux truands est due au
film
Bande à
part de Jean-Luc Godard (1968), qui a
énormément influencé Tarantino tout au
long de la carrière de ce dernier,
et au film
Les Pirates
du métro de Joseph Sargent (1974), qui
utilisait déjà le même
procédé. D'ailleurs, il a repris le titre du film
pour sa société de production : "A Band Apart"
Mr. Blond, le personnage interprété par Michael
Madsen, s'appelle en réalité Vic Vega.
Drôle de coïncidence lorsqu'on sait que John
Travolta, dans Pulp fiction, porte le même nom de famille.
Pour sa prestation de Mr. Pink, Steve Buscemi a reçu
l'Independent Spirit Award 1993 du meilleur acteur dans un second
rôle.
General
Quentin Tarantino avait d'abord prévu de tourner le film en
noir et blanc avec des amis en guise d'acteurs.
Les costumes en noir et blanc portés par les gangsters font
référence à ceux portés par
les criminels du
Syndicat
du crime 2 de John Woo. Par ailleurs, on a souvent
reproché à Quentin Tarantino la similitude de
certaines scènes avec celles de
City on fire de
Ringo Lam.
La scène où Joe Cabot et Mr. White parlent d'une
femme nommée Alabama n'est pas innocente.
Ce prénom a en fait déjà
été utilisé par Quentin Tarantino pour
le personnage interprété par Patricia Arquette
dans
True romance,
dont il a écrit le scénario.
Pour la réalisation de ce film noir, Quentin Tarantino s'est
inspiré de ses grandes idoles :
John Huston, Jean-Pierre Melville, Jean-Luc Godard ou encore Stanley
Kubrick, dont il apprécie tout particulièrement
L'Ultime razzia.
Autre trace du passage de Quentin Tarantino dans le script de
Tueurs nés,
le nom du personnage de Tom Sizemore, Jack Scagnetti, ressemble
étrangement à celui de l'officier de probation de
Vic Vega (Michael Madsen) dans
Reservoir
dogs, nommé Seymour Scagnetti.
Parmi les victimes de Mickey et Mallory se trouve par
ailleurs un policier nommé Gerald Nash. Celui-ci aurait-il
un lien de parenté avec l'infortuné agent de
police Marvin Nash torturé lors d'une scène
mémorable de
Reservoir
dogs ?
Le titre de
Reservoir
Dogs a pour origine deux titres de films :
* le film
Au revoir les
enfants que Quentin Tarantino prononçait
Reservoir
* le film
Straw Dogs
de Sam Peckinpah